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Jon Ícaro

Blog del escritor Jon Ícaro

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critica

BELLEZA OCULTA – Recomendación con pañuelos

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Tenéis que verla. Me la juego, a riesgo de perder vuestra amistad en una cantidad proporcional a las dos horas que gastéis en visualizarla. Preciosa. Tremenda. A menudo recomiendo películas que considero entretenidas y vale la pena ver, pero a pocas les pongo mi particular sello de calidad no sé cómo podéis vivir sin haber visto esto. Como escritor, mi máxima aspiración es escribir una historia de este calibre.

La sinopsis de la película sería la siguiente: Howard Inlet es un exitoso ejecutivo cuya muerte de su hija de seis años paraliza su vida hasta tal punto que su empresa sufre un declive imparable. La única alternativa a la ruina es vender la empresa, por lo que sus socios buscan la manera de inhabilitar mentalmente a Howard, propietario del 60 % de las acciones, para poder hacerlo. Cierto día, descubren que Howard le escribe, en su desahogo, cartas al Tiempo, al Amor y a la Muerte. Con la ayuda de un pequeño grupo de teatro, intentan demostrar la locura que atormenta la mente de Howard.

El argumento, ya de por sí original (y yo valoro mucho la originalidad), es simplemente las vías por las que se desliza el filme, donde lo importante no es lo que sucede, sino cómo sucede. Los diálagos son arrebatadores. Los planos y la banda sonora, realmente acertados. Las actuaciones… qué decir de un Will Smith soberbio, con un cambio de doblador que hasta le sienta bien, bien acompañado por un equipo de actores que le siguen el nivel, lo cual no es tarea fácil. Paradójicamente, considero que no es la mejor de las actuaciones de Edward Norton (actor que me encanta) y creo que Keira Knightley se salva (actriz que nunca ha sido de mis favoritas).

La magia de este largometraje radica en la tensión dramática que acumula con el paso de los minutos. La mayoría de las películas buscan el drama fácil, una escena álgida (a menudo la muerte de un protagonista) para aflojar la lágrima. Belleza oculta no lo hace así. Sus duros diálogos, la naturalidad con la que trata el tema, va haciendo mella en el espectador hasta que llega un punto en el que acabas llorando por cualquier cosa dado el estado sentimental que se alcanza. Yo, personalmente, no recuerdo haber llorado tanto con otra película.

Así que ahí dejo mi recomendación, ahora que viene el fin de semana si tenéis pensado ver alguna peli, esta es mi recomendación.

¡Un saludo!

RESEÑAS by Rolly Haacht

 

Hoy os traigo algo más interesante que la clásica frase-poema inicial previa a la entrada. Comparto un vídeo de la booktuber y escritora Rolly Haacht en el cual reseña varios libros con su excelente estilo. Entre ellos, El sanador del tiempo (os creíais que hoy no iba a tirar de mi particular egolatría, ¿eh?). Una reseña con el argumento del libro muy bien explicado y comentando sus virtudes y sus defectos, como ha de ser una buena crítica.

Eres una tiquismiquis dijo Jon Ícaro a la impasible correctora. Me vas a crear un trauma que solo podré curar viajando en el tiempo.

Sin embargo, el verdadero valor de esta entrada es daros a conocer a esta magnífica escritora, apasionada de los libros y con un talento fuera de lo común. Es para mí un orgullo y un placer haber sido nombrado por ella, de corazón. Os dejo las vías a través de las cuales podéis conocerla:

https://rollyhaacht.com
Su canal en Youtube
Su Twitter

Con el orgullo de haber podido hacer esta recomendación, me despido.
¡Un abrazo a todos!

LA ESPADA DEL DESTINO y EL ÚLTIMO DESEO – Crítica literaria

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LUNES DE CRÍTICA LITERARIA

En más de una entrada del blog he nombrado a Andrzej Sapkowski como mi escritor favorito y, ahora que ya no puedo soportar más el ardor en los dedos, ha llegado la hora de dedicarle una crítica literaria.

La manera lógica de hacer una primera crítica sobre el polaco es hacerlo sobre su saga maestra, la del brujo Geralt de Rivia. Y lo haré sobre sus dos primeros libros, “La espada del destino” y “El último deseo“, ya que a mi entender, las críticas de uno y otro diferirían en apenas un punto o una coma. Si acaso, decir que al primero le pondría un diez y al segundo un nueve.

Los dos primeros libros de la saga tratan capítulos cortos e independientes, mientras que el resto relatan una historia continua y desarrollada. Los seguidores del brujo se dividen entre los que prefieren los dos primeros libros y los que prefieren el resto. Yo me confieso dentro del primer grupo. Porque estos dos ejemplares son eso, pequeñas historietas independientes con planteamiento, nudo y desenlace que nos sirven para conocer al protagonista de la serie (Geralt de Rivia, un brujo que se gana la vida cazando monstruos) y al mundo que le rodea.

En esta sencilla exposición, son muchas las bondades que juntas hacen que en esas páginas se desprenda algo más que magia. Procedo a explicarlas punto por punto:

· El estilo de capítulos cortos (capítulos y subcapítulos) hace que un género generalmente pesado como la fantasía épica, se vuelva ligero y suave de leer.

· La narrativa de Sapkowski es extremadamente eficaz. A Andrzej no le hace falta una descripción extensa para llevarte de viaje al lugar, le basta un par de punzadas certeras para sumergirte de lleno en la acción. En lugar de macrodescripciones busca pequeños detalles que te hacen sentir que estás dentro. Tiene un talento brutal para hacer que toques lo que escribe sin un gasto innecesario de palabras.

· El poder de sus diálogos es inmenso, tanto que los personajes se describen a sí mismos por sus palabras. De nuevo, se requieren unas pequeñas pinceladas para describir el físico porque el mundo interior de cada uno queda bien descrito con las palabras de cada uno. Y recordemos, los diálogos siempre hacen que una lectura sea más ligera.

· Su manera de tratar temas espinosos y debates mundiales aún vivos a día de hoy desde un punto de vista en el que ni la opción buena es tan buena ni la opción mala es tan mala, desde un punto de vista crítico y abordado por cada uno de los personajes, se merece no menos que un aplauso cuando, además, los aborda mediante el uso de los diálogos.

· Sus guiños a los cuentos populares, como La bella y la bestia o La cenicienta, transformados bajo una esfera medieval fantástica que, paradójicamente, los baña de una cruda y dura realidad.

Podría nombrar muchas más bondades del estilo de Sapkowski, del que me siento terriblemente infectado y al que colocaría por encima de todas mis referencias literarias, pero puesto que seguiré haciendo críticas de la saga, me las dejo para futuras entradas.

Nada más por hoy. ¡Que tengáis un buen inicio de semana!

UN MONSTRUO VIENE A VERME – Crítica literaria

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LUNES DE CRÍTICA LITERARIA

Sigo devorando recomendaciones en forma de novela corta y esta vez, al menos el título, me sonaba. ¿Cómo no iba a sonarme con el tsunami publicitario que se le está dando a la versión cinematográfica? Bueno, no me dejo llevar por la marea y hago tabla rasa para afrontar el libro. Aunque, a decir verdad, soy incapaz de dejar de pensar que si alguien ha decidido invertir tanto dinero para hacer la película, es que algo bueno debe tener. Teorías aparte, vamos allá con la crítica literaria.

Patrick Ness pone como protagonista de esta obra a Conor O’Malley, un niño de 13 años atormentado por una pesadilla que le azota cada noche. Despierto, su vida no parece mejorar con problemas en el colegio y, aquí el eje sobre el que gira la novela, la enfermedad de su madre. Cierto día, a las 00:07, una bestia gigantesca con forma de árbol acude a él para ayudarle.

Me gano el odio de los numerosos seguidores de esta novela (al final me reconcilio, espero), si digo que al principio me pareció demasiado simplista y predecible. Un niño con problemas escolares y una madre enferma, recursos altamente repetidos en la literatura básica y a mí me cuesta bastante perdonar la falta de originalidad. La enfermedad, el cáncer. Una vorágine destructiva que facilita, por desgracia, el drama facilón. A mí, personalmente, me duele que se utilice con tanta facilidad y sin el respeto que merece tan dolorosa y frecuente patología. Yo no me atrevería a incluirla en mis textos, de momento. Todo ello, unido a una prosa sencilla y sin ánimo de enredarse, en un principio me hizo creer que estaba ante una novela simple con algún que otro giro populista.

Y me arrepiento de tan prematuro juicio. Conforme avanzan los capítulos (capítulos cortos por cierto, yo soy un amante de ese estilo como se puede ver en mis libros), se gana en empatía, en sentido y en intensidad. Y no sabría decir por qué. No hay ningún giro de espectaular revelación, tampoco hay nada sorprendente que uno no pudiera esperarse, no hay algo tangible que pueda destacar. Pero el relato acaba cazándote, se te mete en las tripas como un arpón. Comienza a sacar sus verdaderas bondades al mismo tiempo que Conor va sacando de sí mismo sensaciones y sentimientos.

Y al final, mentiría si dijera que no me emocioné como supongo que todo ser humano se emocionó al leer este libro (y como supongo que se emocionarán con la película, a poco que esté bien hecha). Siempre es de aplaudir que un trozo de papel con letras nos saque el alma por el lacrimal, sin la necesidad de los efectos visuales y sonoros del cine.

¿Cómo concluir esta crítica entonces? Pues recomendando su lectura. Fácil, sin necesidad de grandes recursos, pero con alma. Una línea sentimental ascendente con un clímax que, sin necesidad de ser revulsivo, te deja con un gran sabor de boca al llegar al final.

Un último apunte: la publicidad nos vende una película de acción, o espectacular al menos por sus efectos visuales. Nada más lejos de la realidad, nos vamos a encontrar (o eso espero), con un drama de altas proporciones. Que nadie vaya con la idea que se está vendiendo, que se llevará una gran decepción.

Un saludo,
¡nos vemos!

DEL COLOR DE LA LECHE – Crítica literaria

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LUNES DE CRÍTICA LITERARIA (Lo sé, ya voy con retraso)

Como buen cobarde literario, tengo la novela corta en lo alto de mis prioridades. Hace poco pedí referencias sobre este género y una de las primeras recomendaciones fue “Del color de la leche” de Nell Leyshon.Diría que tuve que forzarme para acabar las escasas 176 páginas. Pero antes de que se entienda este comentario como algo malo, me preparo el café (o debería decir té), y os cuento.

“Del color de la leche” nos pone en la piel de Mary, una niña de una granja de la Inglaterra de principios del siglo XIX cuyas características principales son su cabello blanco y una pierna defectuosa. Características especiales que pasan inadvertidas a lo largo del relato. En la primera parte, nos cuenta la dura vida en la casa de la granja junto a su familia, de la cual exclusivamente destaco la aparición del abuelo. El avance se hace lento, porque poco más se cuenta que las tareas diarias de la familia de manera superficial, con bonitos apuntes rurales pero sin una profundidad excesiva. Salva este lento sector el hecho de que se nos cuenta en primera persona y por lo tanto el relato no está obligado a profundizar más allá de lo que siente una niña en su trabajo diario. En eso, chapó. Para mí, la mayor virtud de este libro es la capacidad de la autora de saber ponerse en el papel de la protagonista, de hacer creer que el texto está escrito por esa ingenua muchacha.

En la segunda parte, Mary es contratada como sirvienta en la casa del vicario. Más allá del cambio de ambiente y de las características bastante bien relatadas de una casa acomodada de su época, el relato vuelve a hacerse plano. No suceden cosas interesantes y las pocas cosas que pasan de interés son demasiado predecibles y no impactan ni por la sorpresa ni por la intensidad del relato. De nuevo, la excusa de estar relatado por una niña y a la vez, su mayor virtud.

En las páginas finales comienzan a suceder acontecimientos de importancia, de los que atrapan y animan a seguir leyendo. Sin embargo, si bien justifican el resto del relato, si bien dan sentido a todas las páginas predecesoras, no sé si hace que merezcan la pena.

En resumen, y por supuesto bajo mi opinión, me parece un texto plano, fácil de leer pero poco inmersivo en el cual, si haces el esfuerzo de llegar al final, te quedas con la sensación de haber leído una buena historia pero en la que cuesta llevarse el amor de alguno de sus personajes con los que es difícil empatizar.

Y vosotros, ¿la habéis leído? ¿Qué os parece?

¡Un saludo!

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