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Jon Ícaro

Blog del escritor Jon Ícaro

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STAR WARS El ataque de los clones – Crítica

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Luces y sombras para El ataque de los clones, segundo episodio de una saga que no es santo de mi devoción pero que hago el esfuerzo de completar, tomándome mi tiempo. Así pues, ahí va mi opinión sobre la segunda película (por orden de los acontecimientos) de esta legendaria saga.

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Diez años después de La amenaza fantasma, varios sistemas solares de la República influenciados por el conde Dooku amenazan con independizarse. Para evitar este desmadre, la República propone crear un ejército capaz de controlar a los independentistas. He de decir que este planteamiento me pareció más serio que el de la anterior película, y en mi opinión, ofrece un punto más de madurez argumental que su precuela. Era una de las cosas que echaba en falta. Me parece que el universo Star Wars estaba mermando su propio potencial con tramas dirigidas a un público más juvenil. No pido un entramado político al estilo Juego de Tronos, pero sí algo con más sustancia.

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Ante esta tesitura, Obi-Wan y un crecidito Anakin tienen como misión proteger a la senadora Padmé durante la votación sobre la creación del ejército de la República. Mención especial aquí a la persecución al cazarrecompensas en una escena vertiginosa de acción y adrenalina digna de ser disfrutada. Llegados a este punto, mi opinión es que El ataque de los clones promete y mucho.

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Pero Obi-Wan comienza una investigación sobre un ejército clon encargado hace diez años en secreto por la República y es aquí donde todo se diluye. Un desarrollo lento solo salvado por la belleza del diseño de los kaminoanos y el enfrentamiento de Obi-Wan con Jango Fett, el cazarrecompensas a partir del cual se crean los clones.

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Y si lento y difuso es el desarrollo de la investigación de Obi-Wan, aún más laxo es el apartado dedicado al joven Anakin. Su vuelta a Tatooine me parece excesivamente oportunista, y mira qué casualidad que, tras tantos años sin ir allí, el hecho dramático que allí ocurre sucede en ese mismo momento. No puedo con esas casualidades, tan forzadas que me impiden meterme en la trama. Más inverosímil me parece aún el romance con Padmé, propio de chiquillos, sin química alguna, igual de forzado que todo lo que sucede alrededor de Anakin. Lo único reseñable de este aspecto es su paseo por la Plaza de España de Sevilla. Para mí, el trato de esta relación es uno de los grandes puntos negativos de esta película, teniendo en cuenta la importancia de estos hechos en la historia posterior.

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Tras media película deshaciéndose por segundos, se encara la parte final, y aquí mejora, obligada a ello. La lucha de Obi-Wan, Anakin y Padmé en el coliseo de Geonosis por su libertad con la posterior aparición del consejo Jedi y el ejército clon, le da otro color al filme, aunque no el suficiente para no echar de menos una batalla campal a mayor escala, sobre todo teniendo en cuenta que en esta película tampoco hay batalla espacial.

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En cuanto a los combates individuales, la lucha entre Obi-Wan, Anakin y el conde Dooku sí se nota más trabajada y preparada que los combates de la primera película. Los movimientos se notan más veloces y fluidos. Y se agradece. Memorable la aparición de Yoda, por supuesto.

Al final, luces y sombras para una película algo más madura que su antecesora pero que se pierde en los compases medios incapaz de sostener un equilibrio que le dé un punto más de grandeza. Esta es mi opinión; como sabéis, la de alguien que no es especialmente aficionado a esta saga. Respeto y reconozco su legendaria connotación, por supuesto, pero bueno…, así tenéis también un punto de vista de alguien más ajeno a su encanto.  Seguiré completándola, aunque reconozco que hay muchísimas cosas más que me apetece ver antes en lo relativo a la ciencia ficción.

Nada más por hoy. Un saludo a todos.
¡Nos vemos las instacaras por @icaro_jon!

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EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS – Crítica

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Sé que esto es lo peor que puedo decir si mi intención es redactar una entrada, pero “El origen del planeta de los simios” me ha dejado sin palabras. Hacía mucho que no disfrutaba tanto de una película, por lo que me pregunto qué he estado haciendo sin haberme hecho con ella desde el 2011 en que se estrenó.

Bajo la dirección de Rupert Wyatt, director inglés desconocido y con escasa filmografía, se ha conseguido una buena historia, que crece con su ejecución y que, en mi opinión, está a la altura de la legendaria saga que representa.

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La cinta nos narra cómo empezó todo para que unos simios llegaran a dominar un planeta por encima de los humanos. Así, la primera parte se centra en la trama científica, y allí donde los seguidores de la saga esperábamos ambientes selváticos repletos de macacos y naves futuristas, nos encontramos laboratorios en un enfoque contemporáneo. Un mazazo inicial que contrasta con la aventura pura y dura a la que la saga nos tenía acostumbrados. Pero… primer aviso: El planeta de los simios regresa en serio, con una apuesta muy definida.

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James Franco (actor que nunca me ha terminado de apasionar pero que cumple de manera sobrada esta vez) es Will Rodman, destacado investigador de GEN-SYS que se encuentra experimentando con simios una posible cura para el Alzheimer. Al parecer, descubre un virus que no solo regenera las neuronas perdidas, sino que las potencia. Aquí mi vena biológica haría ciertas objeciones, pero si no somos quisquillosos, el planteamiento es aceptable.

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Tras la cancelación de su investigación, descubren un simio recién nacido al que Will decide cuidar, pues su alternativa es la muerte como todos sus compañeros de investigación. Este simio, al que se le llama César, contagiado por el virus, demuestra una inteligencia potenciada sobrenatural. Sin embargo, es en el aspecto más sentimental en el que quiero centrarme, pues esta parte en la que se relata el crecimiento de César está tan bien medida que, aunque en ocasiones haga olvidarnos de que estamos en la saga El planeta de los simios y nos recuerde más a una película de mascotas, es crucial esta imagen de simio humanizado que tan bien se representa para que la película gane magia por momentos. Es imposible no encariñarse de César y de lo que representa, y de la relación con su familia adoptiva.

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Pero esta estampa familiar tiene que llegar a su fin y César es obligado a ser recluido en un lugar más apto para él junto a otros individuos de su especie. Hago mención especial aquí al increíble aspecto visual de estos nuevos simios que se suman a la captura de movimiento ya utilizada en Avatar y que, en mi opinión, consigue unos resultados soberbios. El aspecto digital les sienta especialmente bien, sumado a la creatividad que se pone a disposición de la personalización de cada uno de los simios, reconocibles como personajes que se pueden distinguir a simple vista. En anteriores críticas he dicho que el paso a lo digital siempre me ha hecho más difícil creerme lo que veo, pero no ocurre así en esta cinta. Los minutos pasan y yo deseo cada vez más que aparezcan más simios.

29852_el-origen-del-planeta-de-los-simiosMención especial se merece la recreación de César e imposible no unirme a los aplausos dirigidos a Andy Serkis, conocido por todos por su interpretación de Gollum. El paso de César de mascota a líder de la rebelión es tan comedido, tan bien cuidado, que es difícil no entenderlo. Ese rencor, esa ansia de libertad, y a la vez ese amor por los humanos con los que se ha criado… Es un proceso complejo, lejos de la predecible simplificación de me enfado porque me han encerrado. Esta transformación se refleja de manera maravillosa en las expresiones faciales de César, al cual no le hace falta hablar para hacernos saber lo que siente y piensa en cada momento.

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Y llegados a este punto, la película estalla. Hasta el momento las cosas habían ocurrido de manera sosegada, pero todo se viene arriba y ocurre la aproximación a El planeta de los simios que uno espera con una elevada dosis de acción. Acción que, por otro lado, tampoco se hacía necesaria, pues la película es entretenida de por sí e interesante en cada una de sus escenas. Pero esto es Hollywood, y la lucha por la libertad de los simios ocurre de manera frenética, sin dejar de ser creíble, haciendo gala de los efectos especiales que no podían faltar para generar un final apoteósico para una gran historia que tiene partes individuales magníficas que forman un conjunto aún mejor.

Son tantas cosas las que ocurren, y con tanta carga emocional (la primera parte de la película se encarga de crear y la segunda de volcar lo creado), que el resultado final es grandioso. Lo dicho, en términos de disfrute (que los que me conocéis sabéis que son para mí el principal criterio), increíble. Es imposible no querer avanzar más en la historia, por lo que estoy deseando ponerme con la segunda parte de esta trilogía: El amanecer del planeta de los simios.

Así que, no pierdo más tiempo y me pongo con ella.
¡Nos vemos las instacaras en @icaro_jon!

 

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (2001) – Crítica

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Hago un filmus interruptus en mi intento de completar la saga de Star Wars (por mucho que lo intento y a pesar de su grandeza, soy incapaz de verla como algo más que un juego de luces con mucho potencial pero que se queda en un juguete en manos de un niño por su falta de trasfondo e intensidad). Así, aprovecho para lanzarme con otra saga que tenía pendiente de completar. Una un poco más mona.

Para mí, El planeta de los simios comenzó con la nueva versión del 2001. Fue la primera que vi. La disfruté en su momento y he vuelto a disfrutarla esta vez al volver a visualizarla para recordarla. Con Tim Burton al mando y como no podía ser de otra forma, la cinta goza de una personalidad y caracterización marcada, aunque algo menos histriónica a lo que se podría esperar del afamado director.

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La película comienza en el Oberon, una nave destinada a la investigación, con simios a bordo destinados a explorar territorios desconocidos. La parte científica es superficial, dejando claro desde el principio que esta es una película de aventuras, sin más. Apenas sirve para ponernos en situación. No arriesga en explicaciones, y eso hace que no chirríe nada y que no meta la pata (o la… ¿mano? Yo quiero cuatro manos en vez de patas como los simios, podría estar escribiendo esta entrada más rápido).

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Sin más preámbulos, Mark Wahlberg, en el papel de piloto frustrado, se lanza por su cuenta y riesgo al espacio para recuperar a su simio perdido siendo víctima de una tormenta sideral que lo envía a un lugar desconocido (y aquí se acaban los spoilers). Allí se encuentra con un planeta donde el ser humano no resulta ser el primate más adelantado en la escala evolutiva.

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Llegados aquí, habría que destacar la manufactura técnica de los escenarios. Para mí, son el gran secreto de que la película se merezca un “tú sí que vales”. Incluyo en la buena ambientación la caracterización de los personajes simiescos. Siempre tendré buenas palabras para la recreación de personajes anterior a la elaboración digital. Y, aunque esas máscaras dan la sensación de que haya saturación de bótox en sus rostros, sus variadas formas son un espectáculo creativo. Bienvenidos al planeta de los simios. Se nota la mano de Burton.

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A partir de ahí, el argumento de la película se vuelve un refrito que se puede resumir en una única palabra: huir. Todo se queda muy insulso, muy poco aprovechado. Muy superficial. El planteamiento, que a nivel científico y moral podría ser muy interesante, se queda en un simple contexto para narrar las aventuras de los personajes que, dicho sea de paso, brillan por su monotonía. Ni Wahlberg es el héroe que te hace aplaudir, ni funciona la historia de amor que confronta a Estella Warren (personaje escaparate por excelencia) y Elena Bonham Carter (una de las pocas interpretaciones que aportan algo de vida)… Son marionetas a través de las cuales fluye lo básica historia que se pretendía contar. Hasta Michael Clarke Duncan (¿quién no ama a ese actor?) pasa desapercibido bajo su máscara simiesca…

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Y así, sin nada reseñable, llegamos a la inevitable confrontación final entre humanos y simios, también algo necesitada de crudeza y a la revelación (¿inesperada?) final. La cinta se reserva un último truco para los últimos minutos que le permite cerrar salvando los muebles a nivel argumental, aunque no justifica lo plano de su desarrollo.

Y, a pesar de todo, de que al tratar de desgranar todos los elementos por separado parece que no destaca ninguno, el conjunto funciona. Se trata de una película muy entretenida, que te atrae por su propuesta original y te mantiene por la acción continuada y por su contenido visual. Sabe desde el minuto cero lo que quiere mostrar y lo que no, lo que quiere ofrecer y los líos que trata de evitar. Y, por eso, consigue un buen resultado.

Sin duda, me anima a continuar la saga (refiriéndome a la parte de las películas nuevas; los clásicos me los reservo). No sé cómo puede sorprenderme en futuras entregas ya que el trato tan liviano que se le da aquí a la idea me hace pensar que no hay mucho que desarrollar. Pero puede que me sorprenda. La cinta me ha dejado con ganas de más, y siempre digo que esa es una de las mejores cosas que se puede decir de cualquier elemento creativo.

Nada más por hoy.
Que tengáis un buen día, ¡nos vemos las instacaras por @icaro_jon!

 

ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO – Crítica

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Sé que lo que voy a decir deja mucho que desear como aficionado a la ciencia ficción, pero nunca había visto una película de la saga Alien. Ayer me decidí a hacer un ciclo de cine clásico y me lancé a por esta serie de películas. Sé que hacer una crítica a estas alturas no tiene mucho sentido, pero para quien quiera hacer memoria o leer una opinión actual sin el filtro de la nostalgia, allá voy.

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En 1979 y de la mano de Ridley Scott, nos llególa primera entrega de esta clásica saga de terror y ciencia ficción: Alien, el octavo pasajero. En ella, el Nostromo, un carguero comercial, recibe una llamada de auxilio durante su regreso a la Tierra. La obligación del código legal les obliga a responder, teniendo que detenerse en un planeta desconocido cuya existencia de vida acabará amenazando a toda la tripulación.

Algo recurrente en el cine clásico es la lentitud de su desarrollo, que contrasta con la saturación actual de escenas de acción. Pero ojo, que la película sea lenta no significa que sea aburrida, y creo que aquí la clave es la naturalidad de sus interpretaciones. Más allá de la complejidad de su guion, que es bastante sencillo, los personajes son totalmente creíbles gracias a unas actuaciones que hacen que pensemos que llevan toda su vida a bordo del Nostromo. Esto lo digo incluso desde mi escepticismo hacia Sigourney Weaver, que no entra en la lista de actrices con las que más simpatizo. Pero es cierto, en el cine antiguo hay unos comportamientos que puede que las escuelas interpretativas actuales hayan aniquilado y que han hecho que se pierda cierto realismo con los años.

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Algo similar ocurre con el apartado visual. A pesar de que las computadoras del Nostromo nos hagan viajar más al pasado que al futuro, de los peinados ochenteros y de que algunas partes de la nave parecen colchonetas enrolladas, a mí esos detalles arcaicos me aportan cercanía. No me sacan de la trama, en absoluto. En la misma línea podríamos hablar del extraterrestre que protagoniza la película. A mí desde que se dejó de usar animatrónicos y se pasó a la creación digital, me falta algo. A pesar de las limitaciones del uso de mecanismos para las criaturas, me parecen más reales, más terroríficas. Pienso que la única saga que ha hecho que me sumerja por completo con el paso a la recreación digital de las criaturas es Jurassic Park con su increíble Jurassic World. Y en este caso, Alien, con los juegos de cámara e iluminación que buscan ocultar sus imperfecciones, me parece que consigue un gran resultado.

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Y en fin, más allá de lo técnico, que ya sabéis que yo soy más de basarme en las sensaciones a la hora de disfrutar de una obra, he de decir que yo he disfrutado bastante de esta primera entrega de Alien. Creo que la clave en este caso ha sido su dosificación. Las escenas álgidas son escasas debido a las limitaciones de la época, pero saben hacerse esperar y compensan. Todo el conjunto me parece bien compactado y consigue una de las cosas que para mí hablan por sí solas, que se me pase el largometraje rápido y sin poder decir que me sobra alguna parte.

Así que, por mi parte, aprobado con nota para esta entrega y con ganas de más. Me parece una buena película, incluso, si omitimos el salto temporal, lo cual ya es decir mucho. Totalmente comprensible su conversión a clásico y espero que las secuelas me resulten tan buena inversión temporal como con El octavo pasajero.

¡Un saludo!

WILLOW – CineDeFantasía#1

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Ya sabéis que cuando escribo sobre un tema me gusta leer, ver y jugar sobre él. Así que, como estoy inmerso en la fantasía épica, mi idea era disfrutar de alguna serie del género, pero poco hay más allá de Juego de tronos (Las crónicas de Shannara me llama, pero no tengo MTV para echarle un ojo). Por lo tanto, he decidido hacer un ciclo de cine de este tipo de fantasía.

Y empiezo por Willow, la que en mi caso en y el de muchos de mi generación, fue nuestro primer contacto audiovisual con hechiceros, caballeros y monstruos. Con permiso de Conan y a pesar de que me gusta llevar un orden cronológico, he decidido empezar por esta película de 1988 porque supuso mi primer contacto con estos mágicos mundos.

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Willow narra la historia de un nelwyn (lo que vendría a ser ahora un mediano) que se cruza por casualidad (o por acción del destino) con Elora Danan, un bebé llamado a destronar a la reina Bavmorda. La misión de Willow es proteger a la pequeña para que en un futuro pueda acabar con el reinado del terror de Bravmorda.

Un argumento práctico y que peca de una de las cosas que más me desagradan en un guión, que es el uso de casualidades llamándolas destino. Pero es un buen punto de partida para este tipo de películas. Willow está desarrollada además sobre una historia original de George Lucas, y, ¿qué se puede decir que no sea bueno sobre la construcción de mundos de Lucas?

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El desarrollo por su parte es ameno, divertido, entretenido. Peculiar, con algún chiste bien traído. Las actuaciones, no sé si solo me pasa a mí, pero en las películas antiguas siempre las veo más creíbles (hasta Val Kilmer me gusta como el caballero fanfarrón McMardigan, y eso que le considero un actor un tanto histriónico). Un punto a favor es el uso de actores con acondroplasia para representar a los personajes de pequeña altura. Bravo. Hay grandes actores con esta afección más allá de Peter Dinklage como demuestra Warwick Davis, que da vida al protagonista.

Los efectos especiales, a pesar de la barrera temporal, a mí me parecen más que adecuados para su época, incluso aún se disfrutan sin estar constantemente pensando en lo antiguos que son.

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En conclusión, nos encontramos ante un clásico, con sus virtudes y sus defectos, que supone un buen punto de partida para el género, al que le falta profundidad pero compensa con entretenimiento y diversión y que yo, por mi parte, he estado encantado de volver a disfrutar.

Sin más, ¡que tengáis un fantástico día!

 

BELLEZA OCULTA – Recomendación con pañuelos

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Tenéis que verla. Me la juego, a riesgo de perder vuestra amistad en una cantidad proporcional a las dos horas que gastéis en visualizarla. Preciosa. Tremenda. A menudo recomiendo películas que considero entretenidas y vale la pena ver, pero a pocas les pongo mi particular sello de calidad no sé cómo podéis vivir sin haber visto esto. Como escritor, mi máxima aspiración es escribir una historia de este calibre.

La sinopsis de la película sería la siguiente: Howard Inlet es un exitoso ejecutivo cuya muerte de su hija de seis años paraliza su vida hasta tal punto que su empresa sufre un declive imparable. La única alternativa a la ruina es vender la empresa, por lo que sus socios buscan la manera de inhabilitar mentalmente a Howard, propietario del 60 % de las acciones, para poder hacerlo. Cierto día, descubren que Howard le escribe, en su desahogo, cartas al Tiempo, al Amor y a la Muerte. Con la ayuda de un pequeño grupo de teatro, intentan demostrar la locura que atormenta la mente de Howard.

El argumento, ya de por sí original (y yo valoro mucho la originalidad), es simplemente las vías por las que se desliza el filme, donde lo importante no es lo que sucede, sino cómo sucede. Los diálagos son arrebatadores. Los planos y la banda sonora, realmente acertados. Las actuaciones… qué decir de un Will Smith soberbio, con un cambio de doblador que hasta le sienta bien, bien acompañado por un equipo de actores que le siguen el nivel, lo cual no es tarea fácil. Paradójicamente, considero que no es la mejor de las actuaciones de Edward Norton (actor que me encanta) y creo que Keira Knightley se salva (actriz que nunca ha sido de mis favoritas).

La magia de este largometraje radica en la tensión dramática que acumula con el paso de los minutos. La mayoría de las películas buscan el drama fácil, una escena álgida (a menudo la muerte de un protagonista) para aflojar la lágrima. Belleza oculta no lo hace así. Sus duros diálogos, la naturalidad con la que trata el tema, va haciendo mella en el espectador hasta que llega un punto en el que acabas llorando por cualquier cosa dado el estado sentimental que se alcanza. Yo, personalmente, no recuerdo haber llorado tanto con otra película.

Así que ahí dejo mi recomendación, ahora que viene el fin de semana si tenéis pensado ver alguna peli, esta es mi recomendación.

¡Un saludo!

ÉXODUS: DIOSES Y REYES

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Hablemos de historia. No, de verdad, dejad de bostezar. Lo haré de forma dinámica y divertida (de hecho, ese es el objetivo de El sanador del tiempo). ¿Y qué mejor manera de entretenernos que metiéndole efectos especiales a la entrada? Pues eso, hoy quiero hablar de cinematografía, en especial de la película Exodus: dioses y reyes.

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El filme de Ridley Scott trata sobre la historia de Moisés y el éxodo hebreo de Egipto. Una temática abrumadora y pretenciosa y que contrastaría con el colosal pinchazo en taquilla y crítica. A mí, he de decir, la película me ha encantado. Aborda la historia que narra la Biblia pero desde un enfoque realista. Es decir, le da una explicación a las plagas y a las visiones de Moisés, a mi entender, bastante creíbles (hasta cierto punto en el que no sé si la película no quiere eliminar del todo la presencia divina o se les agotaron las ideas para justificar los elementos mágicos).

Puede que este enfoque haya herido sensibilidades religiosas, que esperaban más una nueva versión de Los diez mandamientos. ¿Pensáis que ha sido una idea arriesgada? ¿Creéis que se ha faltado el respeto a alguien?

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En cuanto al apartado histórico, ha recibido también sonoras críticas. Yo, así a ojo, he visto errores imperdonables como la aparición de falcatas en el Antiguo Egipto (que las trajeron los griegos con las conquistas de Alejandro Magno posteriormente) o que Seti, padre de Ramsés, siguiera vivo tras la batalla de Qadesh. Además, amigos, This is Hollywood, y si hay que ponerle una espada y una armadura a Moisés para llevar a su pueblo a la Tierra Prometida, se le pone.

Aún así, he de decir que la película me ha encantado, hacía tiempo que no me flipaba con una película histórica. La calidad visual es tremenda, la ambientación hebrea y egipcia muy caracterizada. El sonido, bestial, puede que más potente en su versión hebrea que en la egipcia, pero imponente. Y aprovecho este trabajo cinematográfico para enaltecer una de las máximas que defiendo como escritor. la historia se puede contar de forma divertida, no tiene por qué ser algo magnífico para los que la amamos y algo aburrido para los que no. Es cierto que realizar la conversión al entretenimiento implica tomarse ciertas licencias, pero permite ese primer contacto atractivo que es el que nos lleva a querer profundizar posteriormente.

Si habéis encontrado errores garrafales en esta película, enhorabuena, amáis la historia y la respetáis. Si simplemente os ha gustado, enhorabuena también. Estáis en el camino de caer en el amor a todo lo histórico.

Y vosotros, ¿qué pelis históricas habéis visto últimamente para recomendar?
Un abrazo.

UN MONSTRUO VIENE A VERME – Crítica literaria

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LUNES DE CRÍTICA LITERARIA

Sigo devorando recomendaciones en forma de novela corta y esta vez, al menos el título, me sonaba. ¿Cómo no iba a sonarme con el tsunami publicitario que se le está dando a la versión cinematográfica? Bueno, no me dejo llevar por la marea y hago tabla rasa para afrontar el libro. Aunque, a decir verdad, soy incapaz de dejar de pensar que si alguien ha decidido invertir tanto dinero para hacer la película, es que algo bueno debe tener. Teorías aparte, vamos allá con la crítica literaria.

Patrick Ness pone como protagonista de esta obra a Conor O’Malley, un niño de 13 años atormentado por una pesadilla que le azota cada noche. Despierto, su vida no parece mejorar con problemas en el colegio y, aquí el eje sobre el que gira la novela, la enfermedad de su madre. Cierto día, a las 00:07, una bestia gigantesca con forma de árbol acude a él para ayudarle.

Me gano el odio de los numerosos seguidores de esta novela (al final me reconcilio, espero), si digo que al principio me pareció demasiado simplista y predecible. Un niño con problemas escolares y una madre enferma, recursos altamente repetidos en la literatura básica y a mí me cuesta bastante perdonar la falta de originalidad. La enfermedad, el cáncer. Una vorágine destructiva que facilita, por desgracia, el drama facilón. A mí, personalmente, me duele que se utilice con tanta facilidad y sin el respeto que merece tan dolorosa y frecuente patología. Yo no me atrevería a incluirla en mis textos, de momento. Todo ello, unido a una prosa sencilla y sin ánimo de enredarse, en un principio me hizo creer que estaba ante una novela simple con algún que otro giro populista.

Y me arrepiento de tan prematuro juicio. Conforme avanzan los capítulos (capítulos cortos por cierto, yo soy un amante de ese estilo como se puede ver en mis libros), se gana en empatía, en sentido y en intensidad. Y no sabría decir por qué. No hay ningún giro de espectaular revelación, tampoco hay nada sorprendente que uno no pudiera esperarse, no hay algo tangible que pueda destacar. Pero el relato acaba cazándote, se te mete en las tripas como un arpón. Comienza a sacar sus verdaderas bondades al mismo tiempo que Conor va sacando de sí mismo sensaciones y sentimientos.

Y al final, mentiría si dijera que no me emocioné como supongo que todo ser humano se emocionó al leer este libro (y como supongo que se emocionarán con la película, a poco que esté bien hecha). Siempre es de aplaudir que un trozo de papel con letras nos saque el alma por el lacrimal, sin la necesidad de los efectos visuales y sonoros del cine.

¿Cómo concluir esta crítica entonces? Pues recomendando su lectura. Fácil, sin necesidad de grandes recursos, pero con alma. Una línea sentimental ascendente con un clímax que, sin necesidad de ser revulsivo, te deja con un gran sabor de boca al llegar al final.

Un último apunte: la publicidad nos vende una película de acción, o espectacular al menos por sus efectos visuales. Nada más lejos de la realidad, nos vamos a encontrar (o eso espero), con un drama de altas proporciones. Que nadie vaya con la idea que se está vendiendo, que se llevará una gran decepción.

Un saludo,
¡nos vemos!

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